Se vuoi disegnare in digitale ma non sai da dove iniziare, o hai bisogno di una consulenza su un argomento specifico
Saper lavorare in digitale, nel mondo di oggi, non è più solo una skill aggiuntiva avanguardistica che “fa curriculum”, ma una vera necessità. A differenza del Giappone, dove la tecnica tradizionale sopravvive ancora negli ambienti professionali, sebbene in numeri ristretti, in Occidente la stragrande maggioranza degli studi e case editrici richiede ai candidati una conoscenza approfondita del media digitale e la capacità di gestire il workflow con sicurezza.
Sempre più artisti si stanno rivolgendo spontaneamente al digitale perché iniziano a comprendere che lavorare efficientemente è molto meglio – in termini di salute fisica e mentale, e di bilanciamento vita/lavoro – che lavorare duramente.
Purtroppo, nel nostro Paese, l’alfabetizzazione informatica è ancora considerata una “passione da nerd” anziché una skill indispensabile per la vita professionale; mi capita spesso di vedere autori che, per timore che sia più difficile di come effettivamente è, per abitudine, o per pregiudizi totalmente infondati che confondono l’arte digitale con le AI o con altre pratiche eticamente scorrette, non sanno usare il mezzo digitale.
Altri, che magari hanno maggiore fiducia nel media e hanno imparato facendo, sono convinti di saper disegnare in digitale, ma in realtà usano il proprio tablet e software come se fossero una matita e un foglio, ignorandone completamente la maggior parte delle funzionalità, soprattutto quelle che, rispetto all’analogico, farebbero guadagnare loro tempo prezioso. E chi pensa che il fenomeno riguardi solo i “boomer” sbaglia: molti degli autori che si rivolgono a me, riconoscendosi in questo profilo, sono giovanissimi che usano un 10-15% degli strumenti del software, e si rendono conto di avere una conoscenza superficiale e non strutturata soprattutto quando, come è inevitabile, il software o l’hardware non rispondono e non sanno perché, o cosa fare per risolvere il problema.
Se ti riconosci in questo profilo, e vuoi imparare a utilizzare veramente il tuo tablet e il tuo software al loro pieno potenziale, metto la mia esperienza ventennale al tuo servizio. Posso indirizzarti ai corsi che tengo presso scuole qualificate, o possiamo prenotare una consulenza se hai bisogno di aiuto per risolvere un problema specifico.
Assolutamente NO. Il manga digitale è fatto da artisti umani, esattamente come quello a mano. La sola differenza è che invece del pennino e la carta si utilizza una tavoletta o tablet, e un software specifico (nel mio caso Clip Studio Paint, che NON include AI)
Per quanto riguarda l'hardware, è molto soggettivo: si può lavorare con un PC (fisso o portatile) e una tavoletta grafica oppure con un tablet. Per quanto riguarda il software, consiglierei senza dubbio Clip Studio Paint, meglio se nella versione EX
Perché Clip Studio Paint ha una serie di funzioni che velocizzano moltissimo il lavoro. Usare solo la matita e la gomma, come nel manga fatto a mano, è come avere una fuoriserie e guidarla a pedali.
No, perché di fatto è comunque il disegnatore che disegna, con le sue mani e usando materiali legali e legittimi. "Barare" è ricalcare in tutto o in parte disegni altrui, spacciare per proprio ciò che non lo è, usare una AI e raccontare che è un disegno fatto a mano, usare materiali di cui non si possiede la licenza senza darne credito e compenso, ma disegnare un proprio originale con il software, utilizzando brush e materiali messi volontariamente a disposizione dagli autori per questo scopo (alcuni anche dietro compenso), non ha niente a che vedere con tutto ciò, e non ha nulla di illegale o eticamente non chiaro.
Nel mondo attuale sì, lo è, soprattutto in Occidente. In Giappone, ancora, si trovano facilmente i materiali perché nell'industria vengono ancora accettate le tavole a mano, sussistendo una generazione di fumettisti anziani che lavora ancora in tradizionale per abitudine, nonostante sia più costoso, lungo e complesso da realizzare e da inviare. Fuori dal Giappone, il manga è una tecnica relativamente giovane, e la stragrande maggioranza degli studi e case editrici chiede l'uso del digitale per motivi economici, di velocità di realizzazione e di praticità nell'inviare le tavole.
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I miei ex allievi, che oggi sono autori di global manga e di webtoon e editor a livello nazionale e internazionale, sono il mio miglior curriculum, il mio miglior biglietto da visita. Potrei raccontarvi le loro storie, ma lascio che siano loro a farlo.
"La svolta per me è stata conoscere Wish, una giovane ragazza italiana era andata in Giappone a studiare manga e voleva insegnarlo agli italiani! Era per me qualcosa di enorme, per la prima volta avevo trovato qualcuno che aveva i miei stessi desideri."
Ho avuto la fortuna di aver iniziato il mio percorso di studi manga 12 anni fa con il suo corso privato "Manga Campus" per i primi due anni. Da lì non ha più smesso di tenermi d'occhio, anche durante il mio percorso di biennale con la Lucca Manga School. In seguito, nel post pandemia, ho frequentato il suo corso di Clip Studio Paint, sempre a scuola, e in seguito ho iniziato a farmi seguire come editor per il mio progetto manga, cosa che prosegue tutt'ora. Il punto forte di Wish è il saper adeguare il metodo di studio a seconda delle esigenze ,del tempo ma anche del tipo di persona, senza dover rinunciare ad un insegnamento completo e serio su ogni argomento che riguardi la tecnica manga e webtoon. Per esempio. nel mio caso ho bisogno di un controllo costante del mio "work in progress", e la revisione settimanale con lei è diventata ormai un appuntamento fisso. Inoltre sa farti ragionare su ogni fase del tuo progetto, aiutandoti a stimolare la fantasia e le idee, forte della sua passione e dedizione, che influenzano positivamente chi lavora con lei.
Disegnare manga e webtoon, per una persona occidentale, è come parlare una lingua straniera totalmente diversa dalla nostra. Per questo è importante non disperdere il proprio potenziale in tentativi casuali, ma farsi affiancare da chi conosce in profondità la tecnica originale e i meccanismi narrativi che stanno dietro un manga ben realizzato.
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